Pensieri di Ieri

About a Bag

2012-01-24T17:48:00.000+01:00

Sigh. La borsa con cui giro ormai da tempo immemorabile è bellissima. Sopra c'è stampata la copertina di Revolver, quella disegnata da Klaus Voorman con John, Paul, George e Ringo, i capelli che vanno un po' dappertutto e tante fotine in bianco e nero sparse in giro. A parte attirare sguardi e ammirazione, questa borsa ormai è una mia estensione, solo che lei sta sempre peggio, è sempre più rotta. Dovrei cambiarla, ma nessuna (neanche quelle ritratte qui sopra) può reggere il confronto... Consigli??

Journal d'un adieu

2012-01-19T18:31:00.000+01:00

Ad aprile Diario di un addio esce in Francia per le Editions Çà et là. :)
À paraître en avril par Editions Çà et là.

Gioventù bruciacchiata: intervista ad Alessandro Tota

2012-01-09T00:30:00.000+01:00

In attesa del suo nuovo lavoro, Palacinche, in uscita a febbraio, ecco tutto quello che dovete sapere su Alessandro Tota. Qui sotto un'intervista fatta da me (una versione ridotta è uscita a novembre 2011 su Fumo di China), in cui si parla di fratelli, di yeti e anche di Batman.

Quando ho letto Fratelli, il nuovo libro di Alessandro Tota, ho pensato per prima cosa che fosse un omaggio affettuoso a tante cose passate: Bari (la città in cui Alessandro è nato nel 1982), la fine degli anni '90, l'adolescenza, le giornate passate a far niente, magari alla ricerca di un po' di fumo, in un sottobosco popolato da personaggi affascinanti ma quasi sempre border-line. Un omaggio anche a un certo modo di fare fumetti, da Robert Crumb ad Andrea Pazienza. E invece mi sbagliavo: Fratelli non guarda al passato ma al futuro, tanto che Alessandro sta già immaginando una specie di seguito. I due racconti che compongono il libro, così, diventano uno spartiacque perfetto per parlare del percorso fatto fin qui e dei nuovi progetti di uno degli autori più prolifici di casa nostra. Dopo la favola di Yeti e l'underground di Fratelli, a febbraio arriverà in libreria Palacinche, un diario di viaggio realizzato insieme alla fotografa Caterina Sansone che ripercorre l'itinerario di un'esule fiumana, metà fumetto e metà libro fotografico. Tre libri in tre anni, o meglio “tre libri in trent'anni!”, come dice Alessandro.

Fratelli, il racconto che apre il tuo nuovo libro e gli dà titolo, era uscito nel 2007 nell'antologia Gli intrusi (Coconino Press). All'epoca avevi scritto, forse sul tuo blog, che era la tua prima storia...

La mia prima vera storia, sì. Quello che avevo fatto fino a quel momento erano prove, esperimenti, quasi sempre zoppi, tranne forse qualche storia del diario che pubblicavo sul blog.

Il secondo racconto e l'intermezzo che completano il libro quando li hai disegnati?

Quando ho disegnato la storia per Gli intrusi dovevo farne subito un seguito, solo che l'editore francese con cui ero d'accordo in quel periodo mi ha messo in stand-by: e Fratelli io volevo darlo solo a un editore che ritenessi adatto per quel tipo di progetto. Quindi invece di andare avanti per i fatti miei ho messo tutto in pausa e ho fatto Yeti (il graphic novel uscito nel 2010 per Coconino Press). Mentre lavoravo a Yeti, l'editore Cornelius mi ha contattato per Fratelli: ho fatto il libro con loro, ma in questo modo è passato un sacco di tempo.

Com'è stato ritornare a quel racconto?

Ho avuto un po' di problemi a riprendere in mano i due personaggi della prima storia, Fratelli. Il problema non era gestirli narrativamente: sono due personaggi che maneggio bene, dovunque li infili sembra nascere una storia. Però i loro volti sono quelli di me e mio fratello, e non è sempre facile usarli, è una tecnica un po' suicida. Volevo sentirmi libero: non volevo scatenare uno scandalo familiare! Così ho cominciato a lavorare su una storia diversa, parallela. Nel secondo racconto del libro, Una promessa non mantenuta, volevo raccontare i posti, le circostanze, l'atmosfera che c'era a Bari quando io ero adolescente, negli ultimi anni '90. Sono anche tornato nel mio liceo - all'inizio del libro doveva esserci una lunga scena ambientata lì - ho fatto un giro per i corridoi, e ho riprovato esattamente l'emozione che provavo a 17 anni, ed era terribile!

Quindi lo spunto da cui sei partito per i due racconti è differente...

In Fratelli c'era un desiderio esplicito: volevo che fosse come un soggetto per un film alla Age & Scarpelli (il duo di sceneggiatori storici della commedia all'italiana, da I soliti ignoti di Monicelli a C'eravamo tanto amati di Ettore Scola, ndr). Li avevo riscoperti da poco e mi ero accorto che erano dei narratori eccezionali. Volevo fare qualcosa del genere. Invece in Una promessa non mantenuta l'idea era quasi paesaggistica, volevo rappresentare un modo di vivere, infatti la trama è molto esile, viene dopo rispetto al desiderio di far rivivere l'emozione di allora. La prima scena che ho scritto è quando Claudio è sulle scale e fa il discorso del metadone: all'inizio avevo solo questa e non avevo bene idea di dove andare a parare.

Il discorso del metadone, da Fratelli

Nel frattempo però hai pubblicato Yeti, che è disegnato in modo abbastanza diverso da Fratelli. Ma fare questo nuovo libro per te è stato un tornare indietro, al tuo stile precedente, oppure è un modo di disegnare che pensi di mantenere anche in futuro?

I miei registri non sono tantissimi, sono tre o quattro, e non mi serve un grande sforzo per passare da uno all'altro. Ad esempio Palacinche, il libro a cui sto lavorando con la fotografa Caterina Sansone, ha uno stile ancora un po' diverso, è un'evoluzione dello stile dei diari (uscirà il 10 febbraio, in occasione della Giornata del ricordo, per Coconino Press/Fandango, ndr). In questi anni ho lavorato su diversi fronti e ho creato delle strutture che riesco a gestire bene, a cui mi sembra di poter tornare in qualsiasi momento. Per adesso non ho mai provato ad allontanarmi troppo da questi registri. Lo stile di Fratelli lo manterrò anche in futuro, perché vorrei fare almeno un altro libro su Bari. Ho cominciato a lavorare a una specie di libro gemello, che si dovrebbe chiamare Gattuso (uno dei personaggi di Fratelli, ndr). In fondo Fratelli è una raccolta di racconti, mentre Yeti è una favola: vorrei fare qualcosa usando le strutture del romanzo, possibilmente senza perdere le specificità del mezzo. Alla fine non conosco tanti libri italiani in cui questo sia stato fatto.

Hai già un'idea di come dovrebbe essere Gattuso?

Vorrei fare un libro quasi di avventura, però ambientato a Bari. È un libro di fiction, ma la persona a cui mi ispiro è vera. La sua vita è ricostruita da quattro persone che l'hanno conosciuto: è l'evoluzione di questa persona, che in pochi anni compie un percorso che lo porta verso una morte abbastanza atroce. Però non sarà un libro triste, tutt'altro.

A proposito di Bari, mi sembra che le vicende di Fratelli potrebbero svolgersi in qualsiasi città medio-grande del sud. Quanto è importante Bari in questo libro?

Quando si fa una storia “locale” è importante non cadere nel localismo e isolare quegli elementi che possono essere universali, che possono interessare a tutti. A me faceva piacere essere preciso nella rappresentazione dei luoghi, ma in effetti la storia potrebbe essere ambientata in qualsiasi città medio-grande di quegli anni.

Una Bari in versione notturna tratta da Fratelli

L'atmosfera ricorda un po' Riportando tutto a casa, il libro di Nicola Lagioia pubblicato da Einaudi nel 2009 e ambientato a Bari negli anni '80, di cui Fratelli potrebbe quasi essere il seguito... Ma tu ci torni a Bari, sai com'è cambiata la città?

Ci torno tre volte l'anno, ma i miei amici hanno tutti preso un cammino diverso dal mio, molti sono andati via, altri li ho persi di vista. Non so dirti com'è la vita dei giovani adesso. Quando non sei più un ragazzino non puoi sapere cosa succede per strada, perché non hai più tempo da passare in giro. Chi lo sa dove va un ragazzo di 17 anni quando esce di casa? È vero che c'è un legame con il libro di Nicola Lagioia, tanto che a dicembre a Roma abbiamo presentato Fratelli insieme.

In tutti i tuoi libri finora ci sono elementi autobiografici. Questa mi sembra una costante in molti degli autori di oggi, è come se venisse automatico rappresentare se stessi. Però mi sembra che tu su questa cosa abbia ragionato...

Forse molti della mia generazione si sentono autorizzati a parlare di se stessi perché negli ultimi decenni ci sono stati artisti importanti che l'hanno fanno, creando un genere. Io ho tenuto un diario a fumetti per un po', sul mio blog. Ho fatto un gran numero di pagine ma a un certo punto ho smesso di pubblicarlo. All'inizio erano storie comiche ma poi è diventato un massacro, perché quello che ti passa per la testa non è sempre uno spettacolo edificante e tantomeno interessante per gli altri. A un certo punto non avevo più motivi di pubblicarlo, e di conseguenza anche pochi motivi per disegnarlo, così ho smesso. Per parlare di me ho bisogno di indossare una maschera, o più maschere. Non è detto che un personaggio monologante sia il modo più efficace di esprimere la propria visione del mondo. Un'architettura elaborata e personaggi in conflitto, con diverse visioni del mondo, può rivelarsi un sistema più congeniale. E comunque nel caso dell'autobiografia il gioco non vale la candela: se si è sinceri si rischia sempre di far incazzare qualcuno a cui si vuol bene.

Però ci sei tu anche in Yeti, e anche in Palacinche, il tuo prossimo progetto...

In Yeti non sono io, è un personaggio che mi somiglia: è un ruolo che interpreto, un po' come un regista che appere in un suo film... Palacinche invece è un diario di viaggio: io e Caterina siamo due reporter e ripercorriamo l'itinerario seguito dalla famiglia di Elena, la mamma di Caterina, dall'esilio da Fiume al difficile inserimento in Italia. Le scene in cui compariamo noi servono a fare andare avanti la storia, a dare un certo spirito e in qualche caso anche a mostrare quali sono i valori che reggono la famiglia di Elena.

Due tavole tratte da Palacinche

Forse nel tuo caso è più corretto dire che parti da spunti autobiografici, ma poi le storie vanno in un'altra direzione. È un po' quello che è successo con Yeti? Mi racconti com'è nato il pupazzone rosa protagonista?

Con Yeti volevo conciliare spinte diverse: raccontare Parigi e utilizzare un personaggio fantastico. Avvicinarmi al pubblico francese, e allo stesso tempo mantenere alcune costanti del mio modo di lavorare. Il risultato è un ibrido, e forse il suo interesse sta anche in questo. Il personaggio è nato per caso, da un quaderno di schizzi, poi l'ho riutilizzato, frullandolo con alcuni passaggi del diario, e con alcune cose prese dai libri di Tomi Ungerer.

Il pupazzone rosa protagonista di Yeti

Torniamo a Bari: l'hai lasciata nel 2000 per studiare all'Accademia di Belle Arti di Bologna: in quel momento sapevi già che volevi fare fumetti?

C'è stato un momento in cui ho provato a fare il pittore, all'inizio dell'Accademia, ma è stato un delirio durato pochi mesi perché i professori non si sono fatti problemi a dirmi che ero scarsissimo. Al di fuori di un'esigenza narrativa non riesco a disegnare: non porto avanti un discorso puramente formale. Anche quando faccio l'illustratore devo trovare una dinamica di narrazione, altrimenti non sono a mio agio.

Poi a Bologna hai iniziato l'esperienza della rivista Canicola...

Sì, facevo parte del gruppo iniziale. Edo Chieregato, Andrea Bruno e Liliana Cupido hanno contattato una serie di disegnatori per fondare la rivista: loro hanno delineato le linee generali del progetto, che poi è stato modificato dal nostro apporto. Poi c'era una serie di incombenze pratiche che abbiamo diviso fra di noi. All'inizio il lavoro di Canicola andava per votazioni: Edo, Liliana e Andrea erano quelli che davano più stimoli ma poi si decideva assieme. È stata una vera rivista, nel senso che abbiamo veramente prodotto assieme. Poi quando ci siamo separati, perché siamo andati a vivere in altre città, la rivista ha avuto una trasformazione, resa palese dal cambio di formato, e adesso Edo e Liliana fanno un lavoro da editori. In ogni caso Canicola è stata la mia prima esperienza nel mondo del fumetto a livello professionale. All'inizio ero completamente sedotto dall'influenza degli altri, la mia prima storia per la rivista era qualcosa di molto lontano da quello che avevo fatto prima e avrei fatto dopo. Cercavo il dialogo con gli altri disegnatori. È stata un'esperienza importante dal punto di vista della maturazione artistica, ma anche a livello umano.

Il gusto per le sperimentazioni, e anche per l'autoproduzione, però ti è rimasto. All'ultimo Bilbolbul circolavano degli albetti disegnati da te: era una specie di parodia di Batman, o sbaglio?

Batman è una mia passione, quando posso faccio questi albetti autoprodotti, che sono una specie di metafora di alcune cose che succedono nella mia vita, usando l'universo dei supereroi (una breve storia con il finto Batman protagonista è comparsa su Internazionale n.924, ndr).

Quindi veramente ti metti una maschera! Ma c'è anche una cassetta allegata agli albetti: cosa c'è nella cassetta?

Nella cassetta c'è un album musicale, inascoltabile, che ho registrato una sera con degli amici musicisti. Loro sono molto bravi: poi ci sono io che canto e urlo come un disperato.

Se non sbaglio, una di queste storie è stata stampata da Papier Gaché in Francia: mi spieghi che cos'è Papier Gaché?

È una rivista/editore di Parigi, molto piccola e agguerrita. Con un lavoro fatto in casa, e quasi senza un soldo, riescono a tirar fuori una delle migliori riviste che girano in Francia. Hanno anche organizzato una bellissima mostra sulle fanzine in una biblioteca di Parigi.

A proposito di Parigi, per gli autori italiani rimane sempre una specie di terra promessa. In Francia riesci a vivere disegnando?

Faccio il letterista e diversi lavori di illustrazione. Non riesco a vivere solo di fumetto, è praticamente impossibile con il tipo di fumetti che faccio io. Tutti vogliono sapere se in Francia si vive di fumetto, e la risposta è NO. Allora perché sono qui? Perché qui c'è un mercato dell'editoria più vasto, e quindi ci sono più possibilità in generale, più speranze di crescita, ma questo non significa che sia facile e che non si debbano fare anni e anni di gavetta.

Yeti mi sembra sia andato molto bene...

Benissimo, è stata un po' una sorpresa: in Italia la prima tiratura è andata esaurita subito, e anche in Francia è andato abbastanza bene. Spero che adesso i lettori non siano spaventati dal cambio con Fratelli. Sono curioso, secondo me non è un libro difficile... certo, è un tipo di libro in cui ho corso qualche rischio in più, ma spero di essere riuscito a risolvere in maniera semplice le sequenze più complicate.

Cosa pensi del panorama attuale del fumetto italiano?

È un momento ottimo e spero che gli autori italiani non sprecheranno l'opportunità che stanno avendo. D'altro canto mi auguro che gli editori non comincino a produrre in maniera sfrenata perdendo il controllo qualitativo. Adesso come non mai dobbiamo stare attenti a fare dei libri “forti”, perché questa situazione privilegiata non capitava da anni. Adesso c'è una scena e c'è un pubblico, per quanto piccolo sia. Nei siti di letteratura si parla di fumetti, ed è verso quel pubblico che bisogna andare, sono quei lettori che dobbiamo portare dalla nostra parte.

Forse in questo momento la cosa più importante è riuscire ad arrivare a un pubblico più ampio, no?

L'ideale sarebbe mantenere due forme di pensiero allo stesso tempo: un pubblico ampio è un obiettivo auspicabile, ma allo stesso tempo non bisogna dimenticare che i libri non sono elettrodomestici, e seguono strade diverse. Ti faccio un esempio: quando Black Velvet pubblicò Non mi sei mai piaciuto di Chester Brown, nel 1999, in qualche modo quel libro arrivò fra le mie mani. Non so quante copie avranno venduto all'epoca, non c'era un grande mercato per questi libri. Pubblicarlo non fu una mossa commerciale, ma un atto d'amore verso quel libro. Io l'ho letto e si è spalancata una porta, c'è stato davvero un cambiamento nella mia vita. Per me l'underground da un lato era Robert Crumb, dall'altro Andrea Pazienza e il fumetto italiano di grande impatto visivo. Chester Brown per me è stata una rivoluzione, una nuova via: mi ha fatto capire che esisteva una narrazione più delicata, che nei racconti si potevano introdurre certe emozioni, mentre io non pensavo fosse possibile. È come se qualcuno ti insegnasse delle parole nuove, e di colpo la realtà si arricchisse. Se Fratelli andasse in mano a un solo ragazzo di 16-17 anni, e lui si riconoscesse nel libro, e arricchisse la sua visione della realtà, per me sarebbe un risultato eccezionale. (©Pietro Scarnera 2011)

Sogni/Dreams/Rêves

2012-01-07T11:59:00.000+01:00

Racconti di "fantastica" formazione: intervista a Marino Neri

2011-12-10T09:54:00.001+01:00

Capita a volte di essere conquistati da un libro ancora prima di leggerlo. A me è successo qualche settimana fa con La coda del lupo di Marino Neri (Canicola edizioni, 15 euro). Penso che la colpa sia un po' della carta (ebbene sì, sono uno di quelli per cui un libro deve anche profumare), ma soprattutto dei disegni di Marino, che sono affascinanti in un modo che non saprei spiegare. Siccome quando succede così divento curioso, un po' di tempo dopo io e Marino ci siamo incontrati: una tazza di tè per me e una tisana invernale per lui, l'ho riempito di domande per un'ora. Il risultato è un'intervista pubblicata sul numero di dicembre/gennaio di Piazza Grande (dove trovate anche la rubrica Piantaggini di Marina Girardi). Qui sotto la versione integrale. Intanto, fino all'11 dicembre, le tavole di Marino sono esposte alla Galleria D406 a Modena (via Cardinalmorone 31/33).

Sulle colline poco fuoriBologna, fra Monzuno, Grizzana e Vergato, vive una donna-lupo. Inpaese si dice che sia diventata così dopo aver tradito il marito:ora vive nascosta nel bosco e di notte si bacia con i lupi. Per lapiccola Elga, orfana affidata alle cure del parroco locale, ladonna-lupo è una figura incredibilmente attraente, forse perchéanche lei sta vivendo una metamorfosi, lasciandosi alle spalle glianni dell'infanzia. Ed è proprio il cambiamento il tema chiave di La coda del lupo, il graphic novel di Marino Neri appena uscitoper Canicola. Nato a Modena nel 1979, Marino è alla suaseconda prova dopo il libro d'esordio Il re dei fiumi (KappaEdizioni, 2008, 9,90 euro): due opere gemelle, visto che anche lì ilprotagonista era un ragazzino, Bruno, anche lui alla finedell'infanzia. La sua storia però si svolge nelle campagne emiliane,durante l'esondazione del Secchia, dovuta forse alla furia del “redei fiumi”, il pesce più grande che ci sia.

In entrambi i tuoilibri i protagonisti sono bambini alla fine dell'infanzia. Una fasedi passaggio che tu racconti utilizzando elementi fantastici, similia quelli delle fiabe. Mi spieghi come nascono queste storie?

Il re dei fiumi e La coda del lupo sono entrambi racconti di formazione, in cuil’elemento forte è la proiezione del cambiamento nel fantastico,nella metafora. Così la donna emancipata diventa una donna-lupo: èuna metamorfosi come quella che avviene nel corpo di una donna nelpassaggio dall’infanzia all’adolescenza. Mi piace prenderle allalettera, le metafore. Come vengno prese alla lettera nelle fiabe edai bambini. Mi viene molto naturale, mi piace miscelare la realtàcon elementi un po’ fiabeschi, senza però dare un connotatopreciso. Bruno nel primo libro ed Elga nel secondo hanno una fortetensione verso il mistero rappresentato dal re dei fiumi e dalladonna-lupo.

Sia il re che ladonna-lupo però non compaiono mai, se non di sfuggita...

Sono elementi tanto fortiquanto assenti. Sono totalmente evocativi. Sono figure che iprotagonisti non conoscono ma da cui sono affascinati. Sentono chepotrebbero essere una chiave di lettura per la loro crescita. Nelcaso della donna-lupo Elga ha qualcosa in cui identificarsi. Nel casodel re del fiume è più un senso di potere. Queste figure quasi“mitologiche” sono una parte in ombra delle cose e scatenanol'immaginazione. Sono elementi di attrazione e di spinta verso lacrescita e la comprensione. Sono misteriose perché è misteriosa lacomprensione della vita, è misterioso quello che loro potrannodiventare.

In entrambi i casi,poi, le vicende si svolgono sullo sfondo di una natura decisamentemisteriosa. Come hai scelto le ambientazioni?

Il re dei fiumi èambientato negli anni ’70, nelle campagne emiliane, mentre lavicenda narrata ne La coda del lupo si svolge sull’Appenino,nel primo ’900. Sono entrambi paesaggi rurali: li trovointeressanti, mi piace disegnarli, e poi è un mondo che nei fumettinon è venuto tanto fuori, è stato un po’ accantonato. Masoprattutto sono luoghi che conosco bene. Il re dei fiumi èambientato nei posti dove sono cresciuto: volevo raccontare qualcosache conoscevo già, non sarei riuscito ad ambientare una storia aMilano, per dire, perché non ho mai vissuto in una città così. Idue libri hanno senso tutti e due insieme perché il primo èambientato nei luoghi da dove viene la famiglia di mia madre, ilsecondo in quelli della famiglia di mio padre.

Quindi ti sei basatosu racconti di famiglia?

Ho usato atmosfere esensazioni che venivano fuori dai racconti fatti in famiglia. Labambina orfana, la protagonista di La coda del lupo, viene dairacconti di mia nonna: suo padre era orfano, era stato abbandonatoperché probabilmente era figlio di una suora o di un prete. Per cuilui per tutta la vita ha disprezzato la Chiesa, sputando per terraquando vedeva passare una suora o un prete. Anche alcuni personaggiqua e là vengono dai racconti dei miei nonni, come l’imbonitoreche arriva in paese per vendere i suoi “preparati”.

Raccontando la finedell'infanzia racconti anche la fine di quel mondo contadino-rurale?

Un po’ è vero, c’èla fine di questi mondi, di questi tipi di rapporti, compresa lareligiosità e la superstizione. In realtà però penso che quelmondo sia tuttora presente, ma è molto oscurato. Secondo me c'è unsenso quasi di censura verso un passato italiano che non è tantolontano, ma è visto come degradante. Perché siamo dall'altra parte,dalla parte dello sviluppo, ma allo stesso tempo il ricordo di quelmondo è ancora molto fresco.

Ma c'è stata ancheun'esigenza narrativa...

Ho ambientato La codadel lupo all'inizio del '900 perché se avessi ambientato unastoria di formazione ai giorni nostri, per ottenere lo stesso effettoavrei dovuto utilizzare una protagonsita, che so, extracomunitaria, oanche con una disabilità, perché avevo bisogno di un personaggionon stabile, di un elemento di contrasto in più. Così però forsesarei stato frainteso, sarei stato troppo legato allacontemporaneità.

Dal primo al secondolibro il tuo modo di disegnare è cambiato molto. Che lavorohai fatto in questo senso?

Mi piace pensare che ildisegno sia abbastanza funzionale alla storia. Ho trovato il “mood”della storia quando ho iniziato a fare queste ambientazioni incontroluce, lì ho capito che poteva essere l'equivalente stilisticodella narrazione. Ho capito che potevo lavorare molto sul nero anchenelle scene di luce, all'aperto. È stato il momento in cui la storiaha avuto una svolta, ha trovato il tono giusto. Mentre in Il re deifiumi la pennellata era un po' sfilacciata, un po' bagnata, comela storia stessa doveva essere.

Per disegnare seidovuto tornare a visitare i luoghi in cui hai ambientato le storie?

No, in realtà no, sonoandato a memoria. Ma nell’Appennino de La coda del lupo civado praticamente ogni anno, per trovare i miei nonni. I posti di Il re dei fiumi li conosco bene, perché ci ho vissuto fino ai 26anni.

Visto che parliamo delposto in cui sei cresciuto, mi racconti come hai iniziato adisegnare?

Ho deciso da bambino,alle medie, mi sono detto: “Basta, faccio il fumettista”. Miopadre ha sempre avuto fumetti in casa, all’epoca potevo passare daHugo Pratt all’Uomo Ragno, ero totalmente privo di confini, com'ègiusto. Il fumetto era il mio cinema, potevo permettermi di leggerequando volevo, dove volevo, leggevo un sacco. Poi durante lesuperiori e il periodo dell'università (ho studiato Storia dell'arteal Dams di Bologna) avevo smesso di disegnare fumetti. Dipingevo. Perun certo periodo della mia vita pensavo di voler fare il pittore,quindi dipingevo. A un certo punto però un mio amico mi ha parlato di unconcorso (legato al festival di fumetto di Lucerna, ndr), hopartecipato e ho vinto il secondo premio.

Con quale storia, seposso chiedere?

Erano quattro tavole,erano splash page con un testo sotto e una sola nuvoletta in tutto.Si chiama Elvis ed è la storia tristissima di un signore che,il giorno in cui scopre di avere un tumore, si veste come Elvis, dicui è un grande fan, va a comprare delle birre e si ubriaca. Èstato il primo premio nell'ambito del fumetto, e visto che per lapittura non ne ho mai ricevuti... (ride). No, in realtà mi piacevamolto raccontare, anche nei dipinti che facevo ero molto narrativo.In quel periodo partecipavo a un sacco di concorsi, ad esempio Arena,organizzato a Bologna. In quel caso ho proprosto un'altra storiabreve che si chiama Il ragazzo bestia, era la storia di unragazzo in un circo. Diciamo che non erano delle storie, erano dellepiccole suggestioni.

Nel 2008 sei stato ilprimo vincitore del concorso legato a Komikazen, con l'idea del “Redei fiumi”. Com'è andata quell'esperienza?

Avevo da tempo l'idea diun bambino che trova qualcosa un giardino (nel libro è un teschio)da cui partiva una sorta di inizio della fine del mondo. Il bando diKomikazen chiedeva di parlare di qualcosa di veramente accaduto: nelmio caso era una piccola esondazione, una delle ultime esondazionidel fiume Secchia, vicino Modena. Proponendo il soggetto però avevoscritto che il protagonista era un bambino, per cui mi permettevo ditradurre la realtà dal punto di vista di un bambino. Comunque hovinto in ex aequo insieme a Leonardo Guardigli (che per Komikazen harealizzato il libro Mecnavi, pubblicato dal Centro fumetto AndreaPazienza, ndr): forse erano due concezioni di “fumetto direaltà”... A un certo punto, non so come, era passata l'idea che Il re dei fiumi fosse un racconto autobiografico, perché ènarrato in prima persona...

Una tavola di Il re dei fiumi (Kappa Edizioni, 9,90 euro)

Ma non corrispondonole date!

Appunto!

Erano molto diversi idisegni che avevi mandato al concorso?

Erano un po' diversi,erano a due colori e avevo lavorato su tavole molto grandi. Poi èdiventato un colore solo. All'inizio usavo sempre la bicromia, ma eraun po' una pezza che mettevo quando non sapevo ancora bilanciare ilbianco e nero. È più difficile lavorare con meno strumenti. Per Lacoda del lupo ho guardato molto i classici del fumetto, Alex Toth,Dino Battaglia, Micheluzzi e altri mostri sacri ai quali non miparagono assolutamente. Tutti disegnatori che lavornao con la sintesidel bianco e nero, la riduzione... dove ogni segno è quello lì enon potrebbe essere altrimenti.

Come ti sei trovato a pubblicare con Canicola?

C'è un ambiente piùfamiliare, un rapporto più alla pari e meno di “produzione”.Loro mi avevano proposto di collaborare alla rivista, io gli hoproposto già la storia di La coda del lupo, ma di quelletavole fatte inizialmente neanche una è finita nel libro: eranodelle prove aperte.

Quindi era da un saccoche avevi in testa questa storia...

Sì, praticamente da dopoaver finito il primo libro. Poi ovviamente le idee sono cambiate. Iltema era lo stesso, l'ambientazione la stessa, c'erano dei finalidiversi, era ancora più fantastico, ho dovuto metterci deglielementi che lo ancorassero alla realtà.

Una domanda che nonposso non farti: fra i due libri hai disegnato anche la Zero Guida diTorino. Mi spieghi di che si tratta?

C'è una storia diquattro tavole che introduce il personaggio che poi accompagna illettore durante tutta la guida. È una sorta di piccolo diavolo, chevive sotto la città di Torino, si annoia e decide di salire contutta la sua corte in superficie. È un inferno molto retrò, è undiavolo che indossa un berretto e non ha le corna. Sono giochionirici e un po' non sense, sono dei piccoli rebus visivi.

Un'illustrazione per la Zero Guida di Torino

Ultima curiosità: Ilre dei fiumi è stato pubblicato anche in Corea: com'è successo?

Penso che abbiano vistol'edizione francese. Ho avuto pochi contatti con loro, gli ho mandatoun disegno per la promozione. Non so dirti com'è andato, però mi hafatto molto piacere, per un libro ambientato nella provincia, condelle battute in dialetto... però ci sta perché ci sono analogiecon alcuni autori orientali. Mi piace trovare degli elementi cheabbiano una funzione un po' mitologica, che sono fissi in molteculture, sono già pieni, spesse di significati. (© Pietro Scarnera 2011)

A che punto è il libro su Primo Levi

2011-11-14T22:46:00.001+01:00

Su questo blog non se ne parla da un po', eppure io ci lavoro (quasi) tutti i giorni. Parlo del libro a cui sto lavorando, che è una biografia di Primo Levi dal 1945 al 1987. Sono lento perché lo sto disegnando in modo diverso rispetto al Diario, e spesso rifaccio tutto da capo. Però sono fiducioso! Quindi, in questo spirito di ottimismo, volevo farvi vedere un po' dei disegni che ho fatto finora.

Siccome parliamo di un fumetto, sto facendo una specie di ricerca sulle immagini nell'opera di Levi. Detta così sembra una cosa serissima, in realtà faccio quello che posso. Comunque, prima di tutto ci sono le foto. Ce ne sono molte risalenti agli anni '80, quando Levi diventò uno scrittore di fama mondiale, ma più si va indietro nel tempo meno se ne trovano. Il disegno qui sotto è Levi da giovane, preso da una foto degli anni '50. Più sotto, Levi negli anni '80.

Da qualche parte Levi spiega di aver ricominciato a disegnare quando mise le mani sul primo personal computer (un Macintosh). Di disegni fatti da lui comunque ce n'è pochissimi, però, strano a dirsi, ci sono delle specie di sculture, come la testa di gufo qui sotto. Levi le faceva con il filo di rame, lo stesso materiale per cui, nella sua vita da chimico, fabbricava vernici isolanti.

Metà chimico e metà scrittore, in alcune interviste Levi si dipingeva come un centauro. E proprio un centauro è il protagonista di uno dei tanti racconti fantastici che ha scritto. È la parte meno conosicuta della sua opera, ma è anche quella più ricca di immagini. Come il centauro-Levi qui sotto.

Poi naturalmente c'è Torino, cioè la città dove Levi è nato e vissuto, e dove anch'io sono nato e per un po' vissuto. Le ricostruzioni storiche non sono il mio forte, le trovo molto noiose, però ci provo. Qui sotto un esempio: è il treno che riporta Levi a Torino nell'ottobre del 1945, ed è anche l'inizio della storia che vorrei raccontare.

Post-Lucca

2011-11-05T17:43:00.001+01:00

Questi qui sopra siamo io e Marina in coda al casello di Lucca Est. Marina non si rassegna alle nuove tecnologie, ma in realtà presenta tutti i sintomi di una smanettona tecno-dipendente, infatti ha fatto mille foto con Hipstamatic non appena ne ha avuto la possibilità. Anche se lei lo negherà fino alla morte!

A Lucca, comunque, ho preso un fumetto bellissimo: si chiama La coda del lupo (Canicola, 15 euro) e l'ha fatto Marino Neri, il primo vincitore di Komikazen (a proposito, dall'11 al 13 novembre c'è la nuova edizione, io ci vado).

Poi ho fatto un giro fra le autoproduzioni, e ho preso la nuova antologia di Teiera e anche un numero di Delebile. E poi erano arrivati i dinosauri (vedi post precedente): per avere una copia di Amenità si può andare da Belleville Comics, a Torino in via Sacchi 44, oppure provate a scrivergli.

Dinosauri a Lucca Comics!

2011-10-25T19:24:00.001+02:00

Alla fine, probabilmente un salto a Lucca il prossimo weekend lo farò. Vabbè, non ho nessun libro nuovo, però una mia brevissima storia ci sarà. Si chiama Ultimosauro ed è inserita in Amenità, la fanzine creata da Lucia Biagi, con Belleville Comics e C-Frames Production. Il capitolo 1 è interamente dedicato ai dinosauri e si preannuncia bellissimo. Qui sopra un dettaglio della copertina (non è meravigliosa?) curata da Philip Giordano e serigrafata da Corpoc, una foto delle pagine interne e un brontosauro che brontola. Potete trovare Amenità nello stand di Whena World, all'interno della Self Area di Lucca Comics.

Dentro ci sono storie di:
Cristina Spanò
Silvia Rocchi
Davide Luciani
Giulia Sagramola
Fabio Ramiro Rossin
Marcello Siragusa
Tuono Pettinato
Marco Tavarnesi
Fabio Tonetto
Pietro Scarnera
Alessio Marchetti (ritrattini)

P.s.: Non lo sono, eh, ma se invece fossi un cosplayer penso proprio che andrei a Lucca vestito da Ashitaka, il protagonista di Principessa Mononoke. Sarà che sono in uno dei periodi di dipendenza da Miyazaki!

Baby's in black, i Beatles ad Amburgo (recensiti da me)

2011-10-19T13:32:00.001+02:00

Prima di diventare famosi, i Beatles suonarono per qualche tempo ad Amburgo. Allora era puro rock'n'roll, ed è lì che sono successe molte cose importanti che si sarebbero viste dopo. Oltre a fare pratica come musicisti e performer, i Beatles impararono lì l'importanza del look e dell'immagine. Merito dell'amicizia con un gruppo di ragazzi del luogo: Astrid Kirchherr, fotografa, che li fece posare per la prima volta (i suoi scatti avrebbero poi ispirato la copertina del secondo disco, With the Beatles) e Klaus Voormann, che poi avrebbe disegnato la copertina di Revolver, una delle più belle nella storia del rock, e avrebbe suonato il basso in molti dischi (tipo Transformer di Lou Reed). Tanto per capirci, il taglio di capelli alla Beatles è copiato da quello di Klaus!

Di tutto ciò parla di Baby's in black, graphic novel di Arne Bellstorf in uscita per Black Velvet. È un libro molto bello, l'ho trovato per caso qualche mese fa quando sono andato a Londra e ho fatto una specie di recensione a fumetti che adesso è on line su Lo Spazio Bianco. I disegni qui sopra vengono da lì e sono più o meno ispirati a quelli di Arne Bellstorf. Fra l'altro a Roma c'è anche una mostra delle tavole originali. Questa invece è la canzone che dà il titolo al libro.

Colazione da Anto: Digestive o no?

2011-09-29T20:20:00.002+02:00

Oggi a colazione grandi interrogativi sul vero significato della parola digestive che campeggia sulla scatola dei Mc Vitie's. È solo suggestione o sono veramente digestivi??

Colazione da Anto: i cereali fanno benissimo!

2011-09-17T10:40:00.002+02:00

Quanti sono veramente i cereali? Pare che non siano solo 5 come ho sempre pensato io (lo dice la Kinder!). Ma siamo proprio sicuri sicuri?

Giulia Sagramola, ritratto di una fumettista da cucciola

2011-09-10T12:02:00.000+02:00

La copertina di Bacio a cinque
(Topipittori, 16 euro)

Per me c'è qualcosa diestremamente familiare nei disegni di Giulia Sagramola. Non sapreidire esattamente cosa, è come se in qualche modo conoscessi già ilsuo stile e il modo in cui disegna i personaggi. Penso che questofatto sia legato all'infanzia, forse leggevamo le stesse cose, cipiacevano gli stessi illustratori, ma io non è che ricordi molto diquando ero piccolo. Invece Giulia si ricorda tutto. Ma proprio tutto.Nata a Fabriano nel 1985, fumettista, illustratrice e molto altro,Giulia ha raccontato la sua infanzia, da zero a dieci anni, nel suoprimo libro: si chiama Bacio a cinque e inaugura la collana“Gli anni in tasca graphic”della casa editrice Topipittori. Così, in una caldissimagiornata d'agosto, prima di partire per le vacanze, sono andato apranzo a casa sua per farmi raccontare come nasce una fumettista.

Parliamo di Bacio acinque: possiamo definirlo il tuo primo libro?

Sì, lo sento come primolibro, anche se ho già pubblicato Milk and mint (ProGloedizioni), un libriccino che raccoglie cose sparse in quattro annisul mio blog. Forse per questo lo sento meno come libro: Bacio acinque invece è stato un parto, l'ho avuto in testa per un annoe mezzo.

La cosa che colpiscein questo libro è la memoria ultra-dettagliata che conservi dellatua infanzia. Veramente ti ricordi tutto?

Ho parlato tantissimo coni miei genitori. Io sono abbastanza logorroica, e a casa mia èpeggio. A pranzo e a cena si sta insieme, si parla, si raccontanoaneddoti familiari, “ti ricordi quando Chiara ha fatto quellafiguraccia? Ti ricordi quella cavolata che ha fatto Giulia?”. Lecose che ho messo nel libro in casa si sono sempre raccontate. Cosìquando l'editore mi ha contattato, ho iniziato a scriverle... Poi hoiniziato a ragionare su quello che mi dicevano, a fare domande, aparlare con i miei nonni.

Però èimpressionante, ti ricordi tutti i tuoi amici di quando eri bambina!

Ho molta memoria, ma èuna memoria trasversale, mi ricordo solo quello che mi pare! Credoche una persona qualunque non si metta così a ricordare tuttodell'infanzia, non so perché a me succede, forse perché mi eranorimaste impresse quelle persone, quegli atteggiamenti. Nel libromagari a volte ho asciugato un po' le vicende più complicate perrenderle scorrevoli. Di sicuro il punto di vista è molto soggettivo,e se vai a parlare con gli “amichetti” di cui ho raccontatoprobabilmente ti diranno cose diverse. Però non ho inventato niente.

La piccola Giulia Sagramola in una scena di Bacio a cinque

Il tuo libro èabbastanza inaspettato, perché di solito gli autori di fumetti inItalia non fanno libri per ragazzi. Mentre disegnavi hai pensato cheti avrebbe letto un pubblico di bambini?

Non si fanno fumetti perbambini perché non c'è mercato: io sono contenta che il libro siauscito così, però ogni tanto mi piacerebbe vederlo nella sezionefumetti e non solo in quella per bambini. Penso che abbia abbastanzafiltro per essere letto da un bambino, ma che sia una lettura adattaanche agli adulti. Alcuni mi hanno scritto perchè si sono ritrovatiin quello che ho raccontato, magari perché hanno la mia stessa età.Così, anche se la collana è dedicata ai ragazzi dagli 8 anni in su,disegnando non ho pensato a loro. Il linguaggio l'ho mantenutoabbastanza semplice, come se fosse un diario della mia infanzia, main generale è il mio stile che si adatta bene, e probabilmente èper questo che mi hanno chiesto di fare il libro.

Al posto delletradizionali presentazioni stai facendo un tour di laboratori perbambini. Come funzionano?

All'inizio l'idea era difare il laboratorio per i bambini prima e la presentazione del librodopo, invece sta diventando tutto laboratorio. Di solito spiegoperché ho fatto questo libro, poi dò delle suggestioni visive,faccio vedere ai bimbi delle pagine del libro, spiego che cosa horaccontato... gli dò degli input, poi gli insegno delle cose base sucome fare un fumetto e ognuno di loro deve pensare a ricordi propri eraccontarli.

Una volta mi hairaccontato una tua teoria...

Oddio, che cosa ho detto?

Ma no, non è propriouna teoria, mi hai detto che secondo te da grandi in fondo facciamole stesse cose che facevamo da piccoli...

Io facevo storie diprincipesse, avventure, amore, ladri... adesso faccio autobiografia!

Però da piccola giàti autoproducevi, proprio come adesso (per esempio con Teiera,l'etichetta creata da Giulia insieme a Cristina Spanò)...

Eh, eh... facevo deilibretti per mia sorella, e anche un giornalino, “La voce di noibambini”. Ma era merito dei miei genitori che sono stati attenti adarmi molti stimoli da piccola. Mia mamma ha studiato pedagogia, miopapà amava il disegno e così mi ha sempre incorraggiato. Lui hasempre fatto cose manualmente e le proponeva a me: facevamo deibiglietti di Natale per gli amici, un anno aveva scoperto il pop-up eabbiamo fatto biglietti pop-up disegnati da me. In generale i mieinon amavano i giocattoli precostruiti: per esempio io non avevo glialbum delle figurine, però ogni tanto se ne comprava una. Gli albumerano fatti in casa, magari con l'agenda regalata dalla banca: miopadre disegnava le pagine e poi la figurina la completavo io, cosìavevo la Sirenetta metà disegnata dalla Disney metà disegnata dame. Molto meglio rispetto a un album dove devi solo attaccare!

La dimensione delgioco è evidente anche nelle cose che fai adesso. Le elencobrevemente: fumetti autoprodotti e non, illustrazioni, poster,borsine, spillette e anche dei pupazzi-mostro... ma in tutto ciò tucome ti definisci? Fumettista? Illustratrice? Grafica?

Mi sento molto legata alfumetto, quando mi chiamano illustratrice l'aspirante fumettistadentro di me protesta. Illustratrice va bene nel senso più ampio,usare l'immagine dove serve, non limitarti... le immagini si usanodappertutto per cui viene proprio voglia di dire “proviamo”. Ipupazzi per esempio li ho fatti mentre ero in Erasmus a Barcellona,le borsine sono nate da esperimenti di serigrafia con un mio amico diBergamo. Quello che mi piace di più è quando sperimento delle cosenuove, provando e sbagliando alla fine riesco a farle.

Quindi non sono coseche hai studiato? Però io sapevo che la scuola che hai fatto, l'Isia(Istituto superiore per le industrie artistiche) di Urbino, è moltopratica... che cosa si studia lì?

La scuola è bellissima,mi sembra che ti dia una formazione più completa rispetto allealtre. Fai di tutto, io ho stampato foto, ho fatto cartotecnica,packaging, ma anche un sacco di teoria, storia del libro, dellafotografia, della tipografia... tutto. Ci sono tante scuole cheinsegnano a disegnare, che insegnano le tecniche o la storia delfumetto. Ma non insegnano grafica, io ho fatto anche analisi deicosti (come fare un preventivo tipografico, ad esempio...). Oppuredovevamo fare il prototipo di una collana editoriale. Queste cosechiaramente mi aiutano, però ci si può autoprodurre anche senzasapere niente, l'importante è la voglia di provare e di buttarsi.(La tesi di laurea di Giulia, fra l'altro, è un manuale di autoaiuto per aspiranti autori di fumetti e illustratori, ndr)

Mi racconti come tisei avvicinata al fumetto?

Hoiniziato ad andare alle fiere del fumetto a 16 anni, facendo vederedelle cose, delle cose orribili! Tipo storie di ragazze punkinnamorate! Sono cresciuta con i manga, ma quello che mi hacambiato è stata la serie Mondo Naif (pubblicata da KappaEdizioni): era fiction legata alla quotidianità, a cui a un certopunto si incrociava il surreale. Anche adesso per me raccontare ilquotidiano è importante a livello narrativo, vorrei che trasparisseche le vite comuni non sono banali.

Come sei arrivataall'autobiografia?

Blankets di CraigThompson e Pillole Blu di Frederick Peeters sono i due libriche mi hanno portato su questa direzione, insieme a Persepolisdi Marjane Satrapi. E nei miei lavori si vede quando sono cambiata:quando ho fatto i primi fumetti con Self Comics, le storie erano diLuca Vanzella, ma i personaggi erano miei, erano tre tipologie dellaGiulia adolescente. Poi c'è stato un salto quando ho cominciato atenere un diario sul mio blog. È stato ingenuo e senza prevederlo...mi piaceva l'idea del blog, poi ho iniziato a mettere i disegni: miricordo un resoconto di Lucca Comics a fumetti che è statocommentatissimo. Ma non mi rendevo conto che stavo facendo un diario.Me ne sono accorta quando l'anno dopo a Lucca c'era Francesco Cattaniche mi prendeva in giro! Mi sono resa conto che la gente leggevaquello che facevo, così ho cominciato ad avere un approccio piùattento. Anche se Cattani non ha mai smesso di prendermi in giro.

La copertina di Milk and mint (ProGlo edizioni, 9 euro)

A proposito del blog,sei la persona che conosco più in voga sui social network!

(Ride) Mi piaceinternet, lo uso in maniera massiccia, da matta! Uso anche socialnetwork che non conosce nessuno, e li aggiorno tutti!

Dai, ti pagano perprovarli...

Ma magari! In ogni casosenza il sito e il blog non avrei trovato nessun lavoro. Il sito(www.giuliasagramola.it)ce l'ho da quando avevo 19 anni, e piano piano la gente mi havisto... Internet l'ho usato sempre con piacere perché mi divertivavedere le possibilità che c'erano, e poi crescendo in provincia èstato il mezzo per scoprire il mondo. L'unica cosa che mi dispiace èche nessuno commenta più sul blog, adesso commentano tutti suFacebook.

Tornando al fumetto,stai lavorando a qualcosa adesso?

Non quanto vorrei,purtroppo. Però ho l'idea per due storie: una è sulla finedell'adolescenza, l'inizio dell'età adulta, in un'estate torrida inprovincia. Non è una storia autobiografica, anche se l'autobiografiami piace molto: ci sto pensando da due anni e mezzo, ma non ho maitempo di lavorarci. L'altra storia è solo un'idea: raccontare lescuole medie non dal punto di vista delle vittime, ma da quello deicattivi.

Anto e la maledizione delle slide

2011-09-03T10:51:00.000+02:00

In questo episodio: rivelazioni sul vero lavoro di Anto, scopriamo cosa sono le slide e come possono fare del male a un essere umano.

Colazione da Anto: dress code mattutino

2011-08-30T08:37:00.001+02:00

Qual è l'abbigliamento giusto per la prima colazione? Certo non si può lasciar fare al caso, infatti Anto ci illustra i capi del suo dress code mattutino.

Cartoline da Portoscuso

2011-08-24T09:04:00.003+02:00

L'estate non sta finendo, e a Bologna ci sono 32 gradi anche di notte, però in qualche modo bisogna ricominciare, no? Ci provo con un classico diario delle vacanze, disegnato così come veniva su un quaderno di fortuna mentre ero in Sardegna. Potete leggerlo qui:
Cartoline da Portoscuso

Colazione senza Anto

2011-07-31T18:14:00.002+02:00

1. Estate, di Bruno Martino (nella versione di Joao Gilberto)

2. Mi sono innamorato di te, di Luigi Tenco

3. Ritornerai, di Bruno Lauzi

4. Aria di neve, di Sergio Endrigo

5. Città vuota, cantata da Mina (in realtà è la cover di It's a lonely town)

6. Ho capito che ti amo, di Luigi Tenco (nella versione di Ornella Vanoni)

7. Te lo leggo negli occhi, di Sergio Endrigo (nella versione di Franco Battiato)

8. Innamorati a Milano, di Memo Remigi

9. Ora o mai più, cantata da Mina e scritta da Gianni Ferrio (musica) e Antonio Amurri (parole)

10. Vedrai, vedrai, di Luigi Tenco

Colazione da Anto: il mistero dello zucchero vivo

2011-07-29T09:57:00.000+02:00

Lo sapevate? Lo zucchero non è solo bianco o di canna, c'è anche lo zucchero vivo, che però non zucchera. Allora perché esiste? Ce lo spiega Anto.

Colazione da Anto: shampoo edition

2011-07-20T09:40:00.001+02:00

Visto il successo, ecco il secondo episodio della serie. Con alcune frasi storiche, nonché consigli utili su come alternare gli shampoo.

Phone Piece

2011-07-16T18:46:00.001+02:00

Ho preso in prestito l'idea dai frammenti (pieces) pubblicati da Yoko in Grapefruit. Alcuni sono esercizi per fare musica. Il più bello secondo me si chiama City Piece e dice: "Step in all the puddles in the city" ("Metti un piede in tutte le pozzanghere della città").

Colazione da Anto

2011-07-12T09:44:00.001+02:00

Lo so, ritrarre la propria coinquilina appena sveglia è una cosa crudele. Ma è il prezzo da pagare se si abita con qualcuno che disegna. E poi scusate, ma a casa mia il momento della colazione, così ricco di fibre, è troppo stimolante per non metterlo su carta. Abbiamo provato così tanti biscotti che dovrebbero usarci per sondare il mercato. Capito, biscottifici?

Off the record, un posto per scrivere di musica

2011-07-06T20:13:00.000+02:00

Insieme a Laura e Claudia abbiamo deciso di aprire un blog musicale. E sto biecamente approfittando della loro assenza (inviate a vedere PJ Harvey a Ferrara) per lanciarlo. Si chiama off the record ed è un posto dove scrivere di musica, perché scrivere di musica è una cosa bellissima, anche se non siamo dei critici, anche se magari non siamo al passo con l'ultima novità (questo soprattutto io). Ma infatti noi abbiamo un taglio più narrativo, cioè scriviamo quello che ci viene in mente e ci va. E poi io mi salvo con i disegni.

Ecco cosa potete già trovare su off the record:

- un meraviglioso excursus sulle ossessioni musicali alimentate da una prolungata lettura di Bret Easton Ellis (parte prima)

- Buddy Holly e il disco-tributo "Rave On" (con disegnino allegato)

- un sorprendente confronto video fra Kurt Cobain e Neil Young

- nostalgia e malinconia in Bon Iver

- dei disegnini di Anna Calvi

- gli Smiths

Primo Levi

2011-06-27T22:24:00.000+02:00

Questi disegni arrivano dal nuovo libro a cui sto (molto lentamente) lavorando. Come alcuni già sanno perché gliene parlo da mesi, sarà una biografia di Primo Levi, anche se un po' particolare come biografia. Per esempio non ci sarà la parte del lager, perché l'ha già raccontata lui in Se questo è un uomo e in La tregua. Difficile fare meglio. Invece secondo me è interessante quello che è successo dopo, ad esempio come è diventato uno scrittore. È la parte a cui sto lavorando adesso. Vorrei solo specificare che non ho scelto un personaggio famoso a caso, eh. C'è un motivo per cui voglio raccontare la storia di Levi, ma questo fa parte del libro...

Allo stesso tempo questo libro dovrebbe essere anche un libro su Torino, che in fin dei conti è sempre la città in cui sono nato. È difficile spiegare il fascino che esercita su di me, soprattutto a chi non c'è mai stato, perché non è legato ai palazzi nè ai monumenti, che pure sono bellissimi.

In ogni caso, mentre io lavoro e lavoro, voi potete fare due cose: leggere Il sistema periodico, che è uno dei libri più belli mai scritti, e, se non lo avete ancora mai fatto, andare a visitare la città. Non ve ne pentirete.

Ai Wei Wei free

2011-06-22T17:34:00.001+02:00

Bè, a questo punto l'aggiornamento è doveroso. Ai Wei Wei è stato rilasciato oggi:
http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2011/jun/22/ai-weiwei-freed-by-chinese-police
http://www.repubblica.it/esteri/2011/06/22/news/liberato_weiwei-18074184/

Free Ai Wei Wei

2011-06-01T15:53:00.000+02:00

Erano anni che avevo in casa una tela, ma non mi sono mai deciso a usarla per paura di sbagliare. Questa è una delle cose peggiori, perché tii blocca, ed ecco perché di solito preferisco normalissimi fogli sparsi. Però qualche giorno fami è venuta un'idea semplice e soprattutto divertente. Praticamente sono tutti i blu che avevo in casa, fra pennarelli, acquerelli, matite eccetera. Sono tutti diversi, ma sono sempre blu.

Questa cosa mi ha fatto pensare ai semi di girasole di Ai Wei Wei, artista e attivista cinese. È un'installazione che ho visto alla Tate Modern: una distesa enorme di semi di girasole di ceramica, che sembrano tutti uguali ma in realtà sono ognuno fatto a mano. Se non sbaglio, dovrebbe essere una metafora dell'umanità. La cosa più importante, però, è che Ai Wei Wei il 3 aprile scorso è stato arrestato dalla polizia cinese, senza un vero motivo. Io in realtà non conosco bene il suo lavoro, però quando vengono colpiti gli artisti secondo me vengono colpiti un po' tutti. Questa è la pagina della campagna che chiede la liberazione di Ai Wei Wei.

Buone letture #5

2011-05-31T20:28:00.000+02:00

Va bene, lo ammetto, sono un po' vanitoso. Ma come faccio a non dire che sul numero di Fumo di china in edicola adesso c'è un'intervista a me? Anzi, ne è uscita anche un'altra qualche tempo fa sulla rivista Satura. Un grazie alle rispettive autrici: Laura e Manuela. Se poi proprio volete fare un'abbuffata di me, Redattore Sociale ha pubblicato il video di quando ho presentato Diario di un addio al seminario "Oltre l'apocalisse", nel novembre scorso a Capodarco di Fermo. Ecco. Ora vado a mettere a cuccia il mio ego.

In mostra con Nancy

2011-04-14T15:45:00.000+02:00

Questo qui sopra è uno dei meravigliosi polipi, o polpi, che disegna Nancy. Anche lui è protagonista della mostra che io e Nancy (che di cognome fa Poltronieri) facciamo insieme da domani a Bologna. L'inaugurazione è domani, venerdì 15 aprile, alle 18.30 in via de' Pignattari 3 (nella sede di Ina Assicurazioni). Io espongo un po' di pensieri. La mostra rimane aperta gino al 15 giugno. Un grazie a Caterina che l'ha organizzata.

Hairstyles

2011-04-13T23:49:00.000+02:00

I genietti della domenica

2011-03-16T23:13:00.002+01:00

Ho disegnato la copertina di questo libro. Si chiama I genietti della domenica ed è pubblicato da La Nuova Frontiera. Ecco la scheda:

È il 31 Dicembre, Ludo è in ufficio, è annoiato e vuole bere; smette di scrivere il ricorso che stava redigendo e lancia un grido, acuto, assordante. Un centinaio di crani, per lo più calvi, si girano verso di lui e, poco abituati come sono alle cose insolite, tornano subito a fissare le proprie scrivanie. Ludo straccia il ricorso e scrive le proprie dimissioni. Il capo prova a dissuaderlo con ragionamenti subdoli ma Ludo, quella sera stessa, lascia la grande impresa dove ha sudato e sbadigliato per tre anni e si getta a capofitto nella vita, con l'eco di quel grido che lo accompagnerà per sempre.

Julio Ramón Ribeyro (Lima, 1929-1994) è stato uno scrittore timido e geniale. Contemporaneo di García Márquez, Vargas Llosa e Cortázar, Ribeyro è considerato uno dei pilastri del realismo urbano latinoamericano. Fra i suoi lavori è doveroso ricordare, oltre alle numerose raccolte di racconti, i romanzi Cronaca di San Gabriel, I genietti della domenica e Cambio de guardia, articoli e saggi sulla letteratura, fra cui Prosas apátridas, opere teatrali, una raccolta di aforismi, Dichos de Luder, e i suoi diari, La tentación del fracaso.

Buone letture #4

2011-03-12T12:24:00.000+01:00

Su D di questa settimana si parla di Diario di un addio. Poi c'è una recensione anche sul numero di Fumo di china attualmente in edicola. Qui invece trovate un'intervista uscita a gennaio su Vita.

Nel frattempo la mostra con alcune tavole tratte dal libro, allestita per Bilbolbul, prosegue fino al 31 marzo alla libreria Feltrinelli di piazza Ravegnana, a Bologna.

A Bilbolbul

2011-03-03T00:48:00.002+01:00

Quest'anno anch'io partecipo a Bilbolbul, il festival internazionale di fumetto che si tiene a Bologna fino al 6 marzo.

3 marzo, h 13.30, auditorium Sala Borsa
Giovani autori incontrano giovani disegnatori
Sei giovani disegnatori raccontano i loro primi passi nel mondo dell'editoria a fumetti.
Con Francesco Cattani, Marina Girardi, Marino Neri, Pietro Scarnera, Alessandro Tota, Bastian Vives.

6 marzo, h 17, libreria Feltrinelli Ravegnana
Diario di un addio
Con Pietro Scarnera, interviene Domenico Rosa.
Le tavole del libro sono in mostra dal 4 al 31 marzo alla libreria Feltrinelli di piazza Ravegnana.

Ora

2011-02-15T20:54:00.000+01:00

In questi giorni "Se non ora, quando?" è una frase che si sente dappertutto. Quando la sento o la leggo, però, a me viene in mente un brano che sta alla fine del libro di Primo Levi a cui dà il titolo. "Se non ora, quando?" racconta la storia di una banda di partigiani ebrei che combatte in Russia e nell'Europa dell'est. Alla fine del libro però la banda arriva al confine italiano, diretta in Palestina. Qui incontrano Chaìm, ebreo e membro della Brigata Palestinese (che combatteva con gli inglesi), che gli spiega in quale strano paese stanno per entrare. Dice così:

- L'Italia è un paese strano. Ci vuole molto tempo per capire gli italiani, e neanche noi, che abbiamo risalito tutta l'Italia da Brindisi alle Alpi, siamo ancora riusciti a capirli bene; ma una cosa è certa, in Italia gli stranieri non sono nemici. Si direbbe che gli italiani siano più nemici di se stessi che degli stranieri: è curioso ma è così. Forse questo viene dal fatto che agli italiani non piacciono le leggi, e siccome le leggi di Mussolini, e anche la sua politica e la sua propaganda, condannavano gli stranieri, proprio per questo gli italiani li hanno aiutati. Agli italiani non piacciono le leggi, anzi gli piace disobbedirle: è il loro gioco, come il gioco dei russi sono gli scacchi. Gli piace imbrogliare; essere imbrogliati gli dispiace, ma non tanto: quando qualcuno li inganna pensano «vedi che bravo, è stato più furbo di me», e non preparano la vendetta ma tutt'al più la rivincita. Come agli scacchi appunto. [...] Ma a questo punto vi devo dire la cosa più strana di tutte: gli italiani si sono dimostrati amichevoli con tutti gli stranieri, ma con nessuno si sono mostrati amichevoli come con noi della Brigata Palestinese. Ci hanno aiutati non benché fossimo ebrei, ma perché lo eravamo. Hanno aiutato anche i loro ebrei; quando hanno occupato l'Italia, i tedeschi hanno fatto tutti gli sforzi che potevano per catturarli, ma ne hanno preso e ucciso solo un quinto; tutti gli altri hanno trovato rifugio nelle case dei cristiani, e non solo gli ebrei italiani, ma molti ebrei stranieri che si erano rifugiati in Italia. [...] In Italia non c'è mai stato un pogrom, neanche quando la Chiesa di Roma incitava i cristiani a disprezzarli e li incolpava di essere tutti usurai, neanche quando Mussolini ha imposto le leggi razziali, neanche quando l'Italia del Nord è stata occupata dai tedeschi; che cosa siano i pogrom, in Italia, non lo sa nessuno, neppure che cosa voglia dire la parola. [...] Ecco, è questo il paese dove state entrando; un paese di brava gente, a cui piace poco fare la guerra, e invece piace molto imbrogliare le carte.

Il libro, tanto per intenderci, è del 1982. Non saprei fare un confronto con l'Italia del 2011, ma voi magari sì.

Guidos, Avocado

2011-01-25T23:29:00.000+01:00

È pronto il nuovo disco dei Guidos! Si chiama Avocado, come una delle 11 canzoni che lo compongono, e io ho realizzato la copertina e la grafica interna del cd. Per ascoltarlo in anteprima (e per sapere come averlo) basta andare su www.myspace.com/iguidos oppure scrivere a guidosband@gmail.com. La mia canzone preferita comunque si chiama Ruberai (che titolo sixties!). Eccola qui:

In mostra al Posto

2011-01-11T12:49:00.001+01:00

Fino al 25 gennaio, un po' dei miei disegni è in trasferta al Posto, cucina ed eventuali, in via Massarenti 37 a Bologna. Chi ci va a cena da oggi li trova già, mentre io sarò lì martedì 18 gennaio (dalle 18.30) per un aperitivo a fumetti. Si potranno anche comprare a peso i libri di Comma 22: un'occasione per rifarsi la libreria!

I gatti degli inglesi

2010-12-11T12:37:00.000+01:00

Fujiko

2010-12-01T21:41:00.000+01:00

Domani 2 dicembre, alle 19, si può ascoltare una mia (per vostra fortuna breve) intervista ai microfoni di Radio Città Fujiko, 103.100 mhz. Chi non è a Bologna però può guardare sul sito www.radiocittafujiko.it.

A Roma

2010-11-21T12:38:00.000+01:00

Una delle cose migliori nell'aver pubblicato un libro è che si scoprono librerie bellissime in giro per l'Italia. Come la libreria Giufà, a Roma, nel quartiere San Lorenzo. Mercoledì 24 novembre, alle 19.30, vado a presentarci Diario di un addio. Appuntamento alle 19.30 in via degli Aurunci 38.

Buone letture #3

2010-11-21T12:37:00.000+01:00

Doonesbury è una delle strip migliori al mondo. Linus, che la pubblica regolarmente, questo mese celebra i 40 anni dei personaggi creati da Garry B. Trudeau. In più, in questo numero c'è anche una recensione di Diario di un addio. Sul mio libro ha scritto qualcosa anche Paolo Nori, mentre su La Stefani, il settimanale della scuola di giornalismo di Bologna, c'è un'intervista che mi ha fatto Francesca Bussi (grazie!).

A Lucca

2010-10-28T22:16:00.000+02:00

Domani (venerdì 29 ottobre) e dopodomani sono a Lucca, per Lucca Comics & Games. Lo stand di Comma 22 si trova nel Padiglione editori, piazza Napoleone, e risponde al codice E137. Passate a salutarmi?

A Firenze

2010-10-13T16:44:00.001+02:00

Sabato 16 ottobre, alle 18, presentazione di Diario di un addio alla Libreria Brac di Firenze (via dei Vagellai 18/r). Mi sono già innamorato di questo posto solo guardando le foto. A presentarmi ci sarà la giornalista Laura Pasotti.

Buone letture #2

2010-10-13T12:37:00.000+02:00

L'illustrazione qui sopra è del disegnatore spagnolo Pablo Auladell, una delle scoperte più illuminanti di Komikazen. Purtroppo i suoi libri non sono ancora pubblicati in Italia, ma Pablo ha un bellissimo blog. Su Lo spazio bianco potete leggere anche una sua intervista.

Sempre su Lsb è comparsa qualche giorno fa anche una intervista a me, ma volevo segnalarvi soprattutto il post che Daniele Barbieri, semiologo ed espertissimo di fumetti, ha dedicato a Diario di un addio sul suo blog Guardare e leggere. Devo dire che per me è un vero onore!

Disegni da piccoli

2010-10-09T11:31:00.001+02:00

Dopo tanti post "impegnativi", è ora di sdrammatizzare un po'. L'occasione me la dà un meraviglioso progetto a cui mi hanno chiesto di partecipare: si chiama Ciucci e raccoglie i disegni di tanti fumettisti quando erano piccoli. Per l'occasione ho riscoperto anche i miei: date un'occhiata qui.

Un grazie a Marta per aver avuto quest'idea, e anche per avermi intervistato per il sito Lo spazio bianco: potete leggere tutto qui.

Buone letture

2010-10-07T22:45:00.001+02:00

In attesa della presentazione di domani (8 ottobre) a Ravenna, ho pensato di consigliare qualcosa da leggere. Cominciamo dalla bella intervista a Elettra Stamboulis dell'associazione Mirada, per capire cosa succede al Festival Komikazen di quest'anno. Lo Spazio Bianco sta pubblicando in questi giorni una serie di articoli e interviste sui protagonisti del festival (tenete d'occhio il sito...).

Sul mio libro, invece, potete leggere due splendidi articoli. Il primo è firmato da Eleonora Capelli ed è stato pubblicato su Repubblica Bologna e anche on line (ma sul giornale il titolo era "La stanza del padre", geniale secondo me). Luca Baldazzi, che fra l'altro domani mi presenta, in questo articolo spiega benissimo perché il mio libro è un libro a fumetti.

Infine, anche se non è una lettura, insieme a Comma 22 abbiamo preparato il booktrailer di "Diario di un addio". Mi sono commosso un po' anch'io, ma è tutta colpa di Bach.

Diario di un addio

2010-09-30T20:24:00.006+02:00

Diario di un addio

di Pietro Scarnera

Comma 22

80 pagine, due colori

12 euro

In libreria da metà ottobre

Acquista on line su www.comma22.com

(ma chi viene a Ravenna a Komikazen, 8-10 ottobre, le copie le trova)

I cinque anni vissuti dall'autore accanto al padre, in stato vegetativo dal 2003 al 2008, diventano in questo libro una testimonianza, pensata per “far vedere” al mondo esterno come vive una persona in condizioni così critiche. Ma la testimonianza, in corso di lavorazione, si è trasformata in racconto. Le corsie e le stanze d'ospedale, gli oggetti e le regole della vita in una clinica, la presenza sibillina dei dottori fanno da sfondo al tentativo del figlio di relazionarsi con il padre, diventato ormai una persona diversa e “irriconoscibile”, e di difendersi da una realtà che rischia di travolgere tutto. A un primo momento di speranza seguono la disillusione e i giorni sempre uguali della vita d'ospedale. Un tempo sospeso, in cui si conduce una battaglia silenziosa per salvare, almeno nella memoria, l'immagine di quel padre com'era una volta. Con postfazioni di Beppino Englaro e Fulvio de Nigris.

Inverno 2005

2010-09-27T23:03:00.001+02:00

Si sa che i tempi del racconto sono diversi da quelli della realtà. Così più della metà del mio Diario racconta i primi mesi del coma di mio padre, ovvero il periodo in cui qualcosa succedeva... la realtà però sono quattro anni e mezzo di giorni tutti uguali, i giorni passati in clinica senza che nulla accadesse. Già allora era difficile raccontare agli altri quella parte della mia vita, perché non c'era mai nulla di nuovo, e chi non viveva nella clinica non poteva farsi davvero un'idea di come stavano le cose. Quella sensazione di attesa indefinita, di tempo sospeso, forse è davvero impossibile da raccontare.

Inverno 2004

2010-09-26T22:05:00.000+02:00

Nella clinica in cui era ricoverato mio padre c'erano altre persone più o meno nelle stesse sue condizioni. Le espressioni dei loro volti sono la cosa che più mi impressionava all'epoca, ed era naturale che fossero molto presenti nei miei disegni. C'era un problema, però. Rappresentarli in modo realistico mi metteva molto a disagio, mi sembrava di far loro un torto e per questo il volto qui sopra è "cancellato". Così, quando decisi di raccontare la storia di mio padre, quelle espressioni diventarono molto più stilizzate, come si vede nei disegni che ho proposto a Komikazen nel 2009.

Quando ho cominciato a lavorare al libro, però, c'era bisogno di "normalizzare" le cose, e trovare una via di mezzo per rappresentare queste persone com'erano veramente, conservando però un certo grado di pudore. Il risultato finale è nella tavola qui sotto.

Estate 2003

2010-09-22T17:33:00.022+02:00

Ancora un po' di pazienza e su questo blog compariranno tutte le informazioni sul mio primo libro (copertina e quant'altro). Per ora posso dirvi che si intitola Diario di un addio e che lo presentiamo per la prima volta l'8 ottobre (alle 19) a Ravenna, a Komikazen, Festival internazionale del fumetto di realtà. Per chi non sapesse di cosa sto parlando rimando a questo post.

Ho sempre avuto l'abitudine di portare in giro con me un quaderno o un taccuino su cui disegnare. Lo facevo già quando mio padre entrò in coma. In quel periodo, nei cinque anni del suo stato vegetativo, mettere su carta quello che vedevo mentre succedeva era per me molto faticoso. Per la verità tentavo di non farlo, ma a volte i disegni si affacciavano sulle pagine senza che io lo volessi. Quello qui sopra, per esempio, è il primo disegno di quel periodo: risale proprio al primo mese, all'estate del 2003, quando mio padre era ancora ricoverato in rianimazione e non sapevamo che cosa sarebbe successo dopo. Mi ricordo che in quel momento gli uomini caduti erano l'unica cosa che riuscissi a disegnare. Volevo che nel libro ci fosse anche questa parte, e così, molti anni dopo, anche questo disegno ha trovato uno spazio. Ecco come è diventato:

Komikazen 2010: il programma

2010-09-22T09:23:00.002+02:00

Ecco il programma di Komikazen, Festival internazionale del fumetto di realtà, a Ravenna dall'8 al 10 ottobre. Vi ho segnato in violetto gli appuntamenti miei...

Venerdì 8 ottobre  

Spazio politiche giovanili del Comune di Ravenna (Via D’Azeglio, 2) 

> Ore 18.00 Inaugurazione della mostra dei selezionati del concorso Komikazen edizione 2010 e della mostra comiXculture II: i differenti approcci alle differenze, realizzata da Next Page Foundation con tavole di disegnatori libanesi e dei Balcani.

> Ore 19.00 Aperitivo con fumetto e presentazione del libro Diario di un addio, edito da Comma 22, del giovane fumettista Pietro Scarnera, (vincitore del concorso komikazen del 2009), presenta il giornalista Luca Baldazzi.

Teatro Rasi (Via di Roma, 39)

> Ore 21.00 Igort presenta Quaderni Ucraini (Mondadori) e inaugurazione della mostra con le tavole originali del libro.

Sabato 9 ottobre  

Teatro Rasi (Via di Roma, 39) 

> Ore 10.30 E’ possibile raccontare la matematica? Apostolos Doxiadis e Massimiliano Marangolo dialogano con gli studenti delle Superiori.

> Ore 15.30 Illustrare la Storia con il cuore. Incontro pubblico con Pablo Auladell. 

> Ore 16.30 Il disegno dell’impegno. Incontro pubblico con Maximilien Le Roy e Maxence Emery.  

MAR Museo d’arte della città (Via di Roma, 13)

> Ore 19.30 Inaugurazione della mostra Le mappe della tenerezza - Komikazen 2010 con Aleksandar Zograf, Maximilien Le Roy, Pablo Auladell, Alecos Papadatos e Maxence Emery. 

Galleria Mirada (Via Mazzini, 83) 

> Ore 22.30 Inaugurazione della mostra Diario di un addio di Pietro Scarnera con installazione musicale e liquore dopo cena.

Domenica 10 ottobre  

MAR Museo d’arte della città (Via di Roma, 13)

> Ore 15.00 Laboratorio di fumetto per bambini e ragazzi dagli 8 ai 13 anni condotto da Marina Girardi.  

Teatro Rasi (Via di Roma, 39)  (in collaborazione con ParolErranti) 

> Ore 17.30 Incontro con Aleksandar Zograf. Conducono Tahar Lamri ed Elettra Stamboulis.  Con accompagnamento musicale e rinfresco.

Komikazen 2010

2010-09-04T21:17:00.017+02:00

Dall'8 al 10 ottobre 2010 a Ravenna la sesta edizione di Komikazen. Festival del fumetto di realtà. Qui tutte le anticipazioni!

Fumetti che ci piacciono

2010-08-24T23:10:00.000+02:00

Da qualche tempo nella colonna qui a fianco c'è una nuova sezione, si chiama "Ci piacciono" (più chiaro di così). Non ci metto dentro tutto quello che mi piace, diventerebbe troppo lunga, però in questo momento in Italia ci sono autori bravissimi che tutti dovreste leggere. Quindi poche segnalazioni ma buone, promesso. Anche perché in questi mesi ben due autori dell'elenco hanno libri in uscita.

Il primo si chiama Alessandro Tota, Yeti è il suo primo libro (Coconino Press, 15 euro), ma ha già pubblicato storie brevi in giro, e fa parte di Canicola, gruppo-rivista di fumetto piuttosto sperimentale. In Yeti si parla di emigrati in terra di Francia (in francese il libro si chiamava Terre d'accueil), e il protagonista è uno di loro: si direbbe un uomo delle nevi che ha perso la pelliccia, è tutto rosa e si esprime solo con degli "Gnù". E il libro è davvero "tenero, poetico, cialtrone e ilare", com'è scritto nella quarta di copertina.

Manuele Fior invece ha già pubblicato parecchie cose, fra cui uno splendido adattamento a fumetti di La signorina Else. Ero molto curioso di leggere una storia sua, e devo dire che Cinquemila chilometri al secondo (Coconino Press, 17 euro) l'ho letto tutto d'un fiato. Direi che è una storia d'amore, seguita dall'adolescenza all'età adulta, con salti temporali e di ambientazioni che tengono incollati al libro. Non saprei dire perché, ma per delicatezza e autenticità mi ha ricordato un po' Truffaut, o comunque un film d'autore europeo...

Driiiiiinnn!!!

2010-08-06T12:32:00.000+02:00

Ma perché i cartellini dei campanelli devono essere tutti uguali e monotoni? casa mia ho deciso di personalizzare almeno quello che sta sul pianerottolo (che in fondo non serve a molto). Il risultato lo vedete qui sopra. Poi ho fatto un po' di prove (sotto), così chi vuol cogliere l'idea può. Basta stampare (i cartellini dovrebbero essere già della misura giusta) e scrivere il proprio nome. I più esperti possono scriverlo anche con Photoshop e cose simili, se proprio si vuole essere professionali.

Giulifruli

2010-07-03T23:50:00.000+02:00

Giulifruli mi ha dato spesso da mangiare quando ero affamato. I suoi piatti sono sempre una sorpresa, e i suoi muffins indimenticabili. Il privilegio di assaggiarli ora però non è più riservato a chi la conosce personalmente: ricette e consigli ora sono raccolti in un saporitissimo blog. Visitatelo e sperate in un invito a cena!

Fedele alla linea!

2010-05-21T10:52:00.001+02:00

Oggi è il Comics Day, una specie di giornata dell'orgoglio dei lettori di fumetti. Per festeggiare, Flashfumetto ha chiesto ad alcuni autori una storia breve da pubblicare per l'occasione. L'hanno chiesta anche a me, e siccome da un po' di tempo avevo un titolo che mi ronzava per la testa, ho pensato che fosse proprio il momento giusto. La storia si intitola Fedele alla linea! e potete leggerla qui. Trovate anche le storie di Marina Girardi, Giulia Sagramola, Cristina Portolano, Alice Socal, Anna Deflorian e Gabriele Peddes.

Avanti piano

2010-05-01T19:47:00.002+02:00

Primi disegni

2010-04-01T00:29:00.005+02:00

Volevo farvi vedere come sta venendo il libro. Diciamo che a marzo abbiamo raggiunto un punto, o meglio un equilibrio. Passare dai disegnini per il blog a un libro a fumetti non è facile, ma per fortuna c'è Daniele che mi segue. Quello qui sopra è uno dei disegni che mi piacciono di più, sotto invece c'è una tavola.

Le barchette di carta hanno un senso nella storia, ve lo assicuro, ma lo scoprirete solo leggendo. Per il resto non è detto che il colore sia questo, e probabilmente qualche altra cosa cambierà. Però la strada è segnata!

Gli incontri di Bilbolbul

2010-02-21T11:44:00.007+01:00

Bisognerà consumare tutte queste paia di scarpe per seguire gli incontri di Bilbolbul, che sono tanti e meravigliosi come al solito. Per prepararmi per tempo ho fatto una mia scaletta, per chi la vuole seguire:

3 marzo, h 22, Galleria Capo di Lucca

"G.I.U.D.A."

Inaugurazione della mostra

4 marzo, h 16.30, Facoltà di Lettere e Filosofia

"Raccontare il Reale. Diario italiano"

Incontro con David B.

4 marzo, h 17.30, libreria Feltrinelli

"Il labirinto delle identità"

Incontro con Carlo Ambrosini e Paolo Bacilieri

4 marzo, h 19, Museo Archeologico

"David B./Paolo Bacilieri"

Inaugurazione della mostra

4 marzo, h 21, libreria Modo Infoshop

"G.I.U.D.A."

Incontro con Gianluca Costantini e presentazione della rivista Giuda

5 marzo, h 14.30, Coop Ambasciatori

"Coop for Words"

Inaugurazione della mostra di Nancy Poltronieri e Cristina Portolano

5 marzo, h 22, Cinema Lumière

"Estigmas"

Proiezione del film di Adan Aliaga e incontro con Lorenzo Mattotti

6 marzo, h 12.30, Sala Borsa

"Raccontare l'Italia. Guerre ai margini"

Incontro con Gipi e Andrea Bruno

6 marzo, h 15, libreria Feltrinelli

"ODB. Incontro su Oreste Del Buono"

Incontro con Stefania Rumor e Marcello Jori

6 marzo, h 17, libreria Irnerio

"Ritratti d'autore"

Incontro con Daniele Barbieri, Luca Raffaelli e Sergio Rossi

7 marzo, h 11, libreria Feltrinelli

"Complotti notturni"

Incontro con David B.

7 marzo, h 15.30, libreria Feltrinelli

"Kurden people, Kurden stories"

Incontro con Marina Girardi

7 marzo, h 16.30, Sala Borsa

"Raccontare l'Italia. La magnifica desolazione"

Incontro con Paolo Bacilieri e Nicola La Gioia

Un mucchio di fogli

2010-02-03T19:13:00.003+01:00

Un mucchio di quaderni e di fogli sparsi sono il motivo per cui questo blog non viene aggiornato ormai dall'anno scorso. Solo per dimostrare che se latito non è per pigrizia, ma per un buon motivo. Quindi ecco gli aggiornamenti: la storia a cui sto lavorando (vedi qui) è ormai impostata, e dopo mille prove ora sto iniziando a disegnare seriamente. Un titolo ci sarebbe, ma vorrei ancora aspettare, casomai arrivasse un colpo di genio. Avrei anche dei disegni da postare (alcuni li intravedete qui sopra), ma non sono definitivi... e poi mi faccio molti scrupoli a metterli qui, non mi sembra il posto più adatto, visto l'argomento. Questo blog è più leggero, ma sarà riempito lo stesso, promesso.

Un anno di più

2009-12-29T13:00:00.003+01:00

Ombre in prova

2009-12-15T17:50:00.004+01:00

Disegni poverini

2009-12-12T11:00:00.003+01:00

Non ho ancora deciso un titolo per la storia (ci sono un po' di ipotesi), ma intanto ci sto lavorando. Ho deciso di mettere sul blog i disegnini scartati e quelli che ogni tanto saltano fuori sul foglio anche se non c'entrano niente. Probabilmente il risultato finale sarà molto diverso, ma questi disegni poverini meritano un po' di spazio, se non altro perché sono arrivati per primi.

Io a quest'ora

2009-11-24T18:12:00.002+01:00

Pins!

2009-11-05T10:31:00.007+01:00

Per procurarsi queste meravigliose spillette (disegnate da me, senza falsa modestia) l'unico modo è partecipare al primo concerto dei Guidos. Appuntamento sabato 7 novembre, alle 19, alla libreria "Il Portico", a Bologna in via Rizzoli 9. Il concerto è gratis e comprende anche un aperitivo. E non solo: ad accompagnare i Guidos ci sarà anche un video/slideshow con disegni fatti da me. Più di così!

Una storia

2009-10-28T12:42:00.007+01:00

Bene, visto che ormai la cosa è di dominio pubblico (almeno per chi ieri ha letto Repubblica, edizione di Bologna), è ora di fare un post sulla storia con cui ho vinto Komikazen, e che se tutto va bene l'anno prossimo dovrebbe diventare un libro. Vi avviso che il tono sarà molto diverso da quello che solitamente si trova su questo blog...

Dal 2003 al 2008 mio padre ha vissuto in stato vegetativo. Per quasi tutto questo periodo, siamo stati in una clinica di Bologna, diciamo specializzata per questi pazienti. I miei quaderni sono pieni di disegni e testi fatti in quei cinque anni. Dopo tutte le polemiche sul caso di Eluana Englaro, ho deciso che non potevo più stare in silenzio: vorrei raccontare quello che ho visto, portare una testimonianza, perché il coma (o meglio lo stato vegetativo) non è quello che si vede in tv, e solo pochissimi in questi mesi hanno detto le cose come stanno.

Raccontare questa storia mi mette molto a disagio, ma penso di doverlo fare. Vorrei farlo con un fumetto perché ho delle immagini che devo mettere sulla carta, perché le parole non bastano, perché non ci possono essere fotografie. Non c'è ancora quasi niente di pronto, ma su Repubblica Bologna potete vedere alcuni dei disegni esposti a Ravenna. Probabilmente il risultato finale sarà molto diverso, ma nel momento in cui li ho fatti quello era l'unico modo di disegnare che mi faceva sentire un po' più a mio agio. Non voglio ritrarre nessuna persona reale, ma rendere le loro espressioni. E soprattutto non voglio offendere o mancare di rispetto agli altri familiari e a chi ha vissuto esperienze simili. E' la mia testimonianza, sono gli occhi di un figlio, e se c'è una cosa che ho imparato in questi anni è che ognuno vive queste situazioni a modo suo. E non esiste un modo migliore.

Ravenna

2009-10-24T13:36:00.003+02:00

Per chi non c'era, ecco la foto che documenta il mio primo incontro pubblico! Siamo a Ravenna, all'inaugurazione della mostra legata a Komikazen (a proposito, è aperta fino all'11 novembre). Io sono quello seduto a sinistra, di fianco a me c'è Elettra dell'associazione Mirada, e poi Marina Girardi, la vincitrice del 2008, che presentava il suo libro "Kurden People". Fra l'altro è un bellissimo libro, è appena uscito per Comma 22 e costa solo 10 euro. Qui potete anche sfogliarlo.

Panzallaria

2009-10-23T17:12:00.004+02:00

Improvvisamente ho un'amica di blog! Ci siamo incontrati per caso, e podarsi che in futuro faremo qualcosa insieme. Nel frattempo lei ha pubblicato un post su di me sul suo blog Panzallaria. Il disegnino qui sopra è per ricambiare, anche se in ritardo.

Disegnare mappe

2009-10-17T12:10:00.004+02:00

Ho cominciato a disegnare mappe di me stesso, per aiutare gli altri ad orientarsi meglio, visto che a) non parlo molto di me b) quando lo faccio non si capisce mai bene c) ho anch'io bisogno di orientarmi d) è folle, ma è anche molto divertente!

Komikazen

2009-10-06T12:39:00.007+02:00

Dal 9 al 10 ottobre a Ravenna c'è la quinta edizione di "Komikazen: festival del fumetto di realtà". Al festival è legato un concorso, la Selezione regionale di fumetto, e quest'anno ho vinto io (non per vantarmi, ma è una cosa abbastanza importante). Le tavole, insieme a quelle degli altri artisti selezionati, saranno in mostra fino al 2 novembre nello Spazio politiche giovanili di via d'Azeglio 2. Siete tutti invitati all'inaugurazione, venerdì 9 ottobre alle 18. Ma per fortuna a Komikazen ci saranno anche fumettisti molto più importanti di me: Peter Kuper, Dave McKean, Carlos Trillo, Paolo Bacilieri, Davide Toffolo, Gianluca Costantini... insomma accorrete numerosi!

Guidos

2009-09-08T17:48:00.012+02:00

http://www.myspace.com/iguidos

Trasloco

2009-07-31T19:41:00.003+02:00

Ecco perché non aggiornavo più.

Spaventapiccioni

2009-06-30T15:03:00.003+02:00

Ieri ho scoperto che per cacciare i piccioni dai balconi si usano anche immagini di predatori: disegni di gufi, falchi e simili... Potevo far mancare un disegno così utile ai lettori di questo blog? Eccolo qui sopra nella versione da colorare, qui sotto un esempio: gli occhi gialli sono fondamentali!

Submarine

2009-06-20T11:39:00.003+02:00

Colorati

2009-06-14T10:33:00.004+02:00

Omini

2009-06-12T18:08:00.002+02:00

Manine

2009-06-12T15:02:00.004+02:00

Pensieri confusi

2009-06-10T13:28:00.003+02:00

Fumetti buoni

2009-05-16T10:16:00.012+02:00

Dovrebbe essere già in circolazione Cronachette 2 (Coconino Press, 15 euro), il libro in cui Giacomo Nanni torna a raccontare le avventure della gatta Esterina, narrando stavolta le sue "origini", ovvero l'inizio di una strana convivenza gatto-fumettistica. Per chi volesse un'anteprima, alcune tavole del libro sono pubblicate sul blog di Giacomo Nanni.

Sempre per Coconino arriva finalmente in Italia Berlin: la città del fumo (17 euro), secondo volume dell'ambizioso lavoro di ricostruzione storica dell'americano Jason Lutes. Siamo nella Berlino dei primi anni '30, dove si mescolano i ritmi del jazz, gli scontri fra comunisti ed estrema destra e l'ascesa del partito nazionalsocialista. Per l'occasione, la Coconino ha anche ristampato il primo volume dell'opera: Berlin: la città delle pietre (sempre 17 euro).

In tema di ristampe/riedizioni, impossibile non citare il primo volume dell'integrale di Doonesbury (Black Velvet, 27 euro). La striscia quotidiana di Garry B. Trudeau, da quarant'anni un osservatorio speciale ed esilarante sulla società e la politica made in Usa. Il volume qui sopra pubblica le strip dal 1970 al 1972, quando i protagonisti erano ancora al college. Il tutto in un formato molto simile a quello dei volumi di The complete Peanuts (a proposito, la Panini ha da poco pubblicato il nono: le strisce 1967/1968 a 25 euro). Uno "speciale" su Doonesbury è on line sul sito della Black Velvet.

Se invece volete qualcosa di nuovo, di così nuovo che è quasi avanguardia, quello che fa per voi è il nuovo numero di Canicola. La rivista creata dall'omonimo collettivo, un gruppo di fumettisti/artisti del giro Accademia di belle arti di Bologna e Hamelin, col settimo numero cambia volto: chiusa l'esperienza di gruppo, scrive Edo Chieregato nell'editoriale, "ora la rivista si presenta cambiata, con vestito nuovo, diversa messa a fuoco, sguardo allargato". Canicola 7 ha ben 240 pagine (a 18 euro) e propone i lavori di autori promettenti, come Alessandro Tota, Marino Neri, Amanda Vahamaki, Marijpol. Ma soprattutto è una finestra aperta sul futuro della narrazione per immagini. Il nuovo font della testata, del resto, ricorda molto da vicino (se non è proprio lo stesso) quello di riviste storiche come Linus e Alter: sarà un caso? Procurarsi Canicola non è esattamente la cosa più facile del mondo, ma qui si spiega come fare.

Flu

2009-05-01T12:19:00.002+02:00

Alla finestra

2009-04-13T11:44:00.004+02:00

C'è un ragazzo alla finestra. Da quando abitiamo qui ci osserva: anche se ricambio il suo sguardo non smette di fissarmi, come se io non potessi davvero vederlo. A volte, affacciati alla finestra a fianco, si uniscono anche i suoi genitori. Diciamo per scherzo che siamo il loro reality show personale. Ma non c'è poi molto da guardare: non siamo mai in casa e comunque non arriveremo alla terza serie...

La città che sbuffa

2009-03-24T19:01:00.002+01:00

La città capovolta

2009-03-14T11:41:00.001+01:00

La città dentro

2009-03-13T00:46:00.004+01:00

Tutti i nostri segreti sono affidati a qualche centimetro di muro: al di là della parete c'è un estraneo, di cui però conosciamo orari e abitudini. Preferiamo pensare di essere soli, ma è un'illusione leggera.

La città piatta

2009-03-07T11:06:00.003+01:00

Ci sono città in cui non si vede mai il cielo. I tetti si rincorrono fino all'orizzonte, e non si vedono i confini delle case.

La città aggrovigliata

2009-02-28T12:38:00.003+01:00

A volte, in sogno, mi ritrovo in una città che racchiude tutte quelle che ho conosciuto, un groviglio di palazzi, case e ricordi.

Ritratto n.2

2009-02-22T12:12:00.003+01:00

Questo omino viene da un altro quaderno, è un quaderno di Muji che putroppo si è rivelato inadeguato: vedete che i fogli sono così trasparenti che si vede dall'altra parte? Questo è male. Ma sono abituato: è difficilissimo trovare il quaderno giusto. Per il resto il disegno è stato fatto in treno, per questo è un po' sfocato e traballante.

Ritratto

2009-02-22T12:03:00.007+01:00

Di questo disegno, ripescato da un quaderno dell'anno scorso, non ricordo quasi più niente. Non ho proprio idea di chi sia la persona ritratta. Dev'essere qualcuno copiato da una foto su qualche giornale. Di sicuro ha un'aria antipatica, e per questo è sempre rimasto solo un disegno: non sapevo proprio cosa fargli dire.

Il principe (moderatamente) felice

2009-02-01T19:32:00.005+01:00

C'era una volta la statua di un principe. Non era felice perché è piuttosto noioso essere una statua. Soprattutto se sei solo un busto. "Senza braccia e senza corpo - vi direbbe il principe - tutte le altre statue non mi considerano molto".
Un giorno un uccellino si posò sulla testa del principe, e gli disse: "Non mi sembri molto felice. Come mai?". "Mi annoio - rispose il principe -, sono secoli che sto qui!". "Povero", disse l'uccellino. "Non ti andrebbe di rimanere per qualche tempo qui con me? - propose il principe - Puoi fare un nido, se vuoi".
"Senti - proseguì l'uccellino - io sto per partire per il sud. Perché non vieni anche tu?". "Ma come?", esclamò il principe.
Con il suo stormo, l'uccellino caricò il principe. Lo portarono fino a una bellissima isola e lo lasciarono su uno scoglio. Lì bastavano i tramonti a renderlo moderatamente felice.

Disegni sparsi

2009-02-01T18:34:00.006+01:00

Un inverno

2009-01-23T22:17:00.005+01:00

Serie di 4

2009-01-19T20:10:00.011+01:00

Pensierino #2

2009-01-13T08:34:00.002+01:00

Sunday morning

2009-01-11T11:42:00.004+01:00

Pensierino

2009-01-08T00:25:00.007+01:00

Good times for a change

2009-01-07T00:18:00.005+01:00

Ho aspettato fino all'ultima ora dell'ultimo giorno di vacanza per ricominciare a disegnare. Sono venuti fuori due disegni piccolini, e dal dubbio significato. Però sono un inizio, no?

Gru

2008-10-23T23:35:00.001+02:00

Il libro degli alberi

2008-10-11T16:32:00.009+02:00

Alberi che diventano mani, case o grovigli di linee inestricabili. E un libriccino che il lettore può piegare, ritagliare e comporre come vuole, per creare boschi sempre diversi. E' nato tutto da un foglio di cartoncino che ho trovato stamattina in giro per casa. Ho fatto anche delle foto, per dire che il libro esiste veramente, se qualcuno lo vuole...

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2008-10-07T15:03:00.002+02:00

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Disegno inutile

2008-10-05T12:59:00.003+02:00

Torcicollo

2008-10-02T19:18:00.006+02:00

Ombre rosse

2008-09-27T10:18:00.006+02:00

Disegni del venerdì sera

2008-09-20T10:07:00.002+02:00

Linea

2008-09-17T18:06:00.005+02:00

Visto che mi hanno rimproverato di non aggiornare abbastanza il blog, ci metto dentro anche cose che non hanno senso... contenti?